Музыка. Концерты, аудио, персона, панорама


Pops Foundation - это молодая школа, которая открылась в сентябре 2003 года и добилась колоссальных успехов в области хореографии. Ключевые направления - hip-hop, break dance, funk, jazz и r’n’b - самые популярные на данный момент стили современного танца. Первый сольный концерт коллектива — «Танцевальный психоз» — состоялся всего через девять месяцев со дня основания школы, и в нем приняли участие более сотни подготовленных танцоров. Действительно, есть чем гордиться.

Эстрадная хореография в нашей стране оставляет желать лучшего. Увы, но факт. Переключаясь с канала на канал и попадая на клип или запись концерта отечественных «зорак», смущенно отводишь глаза и судорожно терзаешь кнопки пульта — только - бы не видеть муки танцоров с однообразными угловатыми телодвижениями, с лицами, застывшими в измученных улыбках. Но после концерта танцевальной школы Pops Foundation, состоявшегося 25 мая в Театре эстрады, свою точку зрения пришлось пересмотреть. Оказывается, все не так плохо. И даже совсем не плохо.
Перед концертом по залу носились девочки в сценических костюмах, нервничали и поправляли макияж, повторяли перед зеркалами разученные па. «Волнуетесь?» - спрашивала я у них. «Волнуемся», - отвечали девочки. «А педагоги нравятся?» Девочки расплывались в улыбках и застенчиво сообщали, что нравятся, хоть и строгие. Педагоги волновались не меньше. Александр Марамзин, основатель Pops Foundation, преподаватель и просто обаятельный человек, то исчезал, то снова появлялся, меняя костюмы и раздавая указания. На просьбу ответить на несколько вопросов жалобно попросил подождать окончания представления.
К семи часам в зале царила атмосфера праздничного «огонька» в привилегированной гимназии. Зрителями в основном были друзья выступающих и взволнованные родственники с видеокамерами и фотоаппаратами. Вечер начался с появления на сцене ведущего Олега Усова, сразившего всех наповал трогательной историей, рассказанной на чистом белорусском языке, о том, как за «дзьве бутэлькi гарэлкi» он согласился вести этот концерт. Олег скрылся за кулисами, и началось... Полтора часа ребята вытворяли такое, что хотелось то ли вскочить с кресла и выписать пару кренделей — показать, что тоже не лыком шит, то ли срочно записаться в Рops Fоundаtiоn. И пусть порой движениям не хватало синхронности и пластичности — это с лихвой компенсировалось блеском в глазах и искренними улыбками, открытостью и бешеной энергетикой. Было показано семнадцать самостоятельных номеров при участии в общей сложности восьмидесяти человек. В концерте принимали участие звезды белорусской эстрады Ирина Дорофеева и Саша Попов — исполнение песен сопровождала достойная хореографическая поддержка. Полина Смолова почему-то выступала соло, однако она изрядно порадовала сидящих в первом ряду своим сказочно красивым нарядом и проникновенным заявлением, что ей «грустно очень». Также на сцену поднималась группа «Атлантика» и Светлана Кашицкая (на базе фитнес-центра «Эдем» и существует студия). Ведущий под занавес сменил личину «простага сельскага хлопца» на роскошную лиловую шубу и белый костюм, добив и без того покоренную публику потрясающим сольным номером. Закрыл программу совместный танец основного и концертного составов. После концерта зрители бросились поздравлять участников, а я таки дождалась Александра.
— Александр, как родилась идея школы танцев?
— Когда-то на базе одного колледжа существовала некая группа, которая незаметно выросла, и ей стало тесно. Начались скитания по разным студиям и залам, а в результате возник коллектив, не имеющий аналогов. Бесспорно, было желание популярности, но все же в первую очередь хотелось неповторимости, доказательств того, что мечта — это проще простого, стоит лишь захотеть и упорно работать. для всего этого нужна была техническая база, за которой мы и отправились за границу, где овладели всеми необходимыми навыками. Затем мы вернулись в Минск, где набрали группы и начали работу. Идея была в том, чтобы не подстраиваться под привычки белорусской публики, но и не бездумно снимать кальку с западных образцов — то есть брать за эталон лучшее, что в них есть, но стараясь максимально придать самобытность, и создать что-то уникальное, единственное в своем роде. В конце концов, сегодня мы учимся у них, а завтра они будут учиться у нас, кто знает.
— А каковы критерии отбора в школу? Нужна ли предварительная хореографическая подготовка, чтобы попасть к вам?
— Нет, специальной хореографической подготовки не требуется. Но если к нам попадают люди, которые раньше серьезно занимались танцами, мы иногда им предлагаем перейти в концертный состав. Бывает и так, что их приходится переучивать заново, потому что их техники и навыки не соответствуют нашим.
— Есть ли у учеников школы какие-либо перспективы? Или все же танцы остаются лишь приятным времяпрепровождением?
— Перспектив много. Концертные составы участвуют во всех значимых культурных событиях нашей страны: «Славянский базар», Международный студенческий форум, акция «Анти-СПИД», новогоднее представление и праздник города, совместные выступления со звездами эстрады... Ну, а там уж и до основного состава рукой подать. Но главная перспектива, наверное, — это самореализация.
— Кстати, о звездах эстрады. С кем, кроме выступавших сегодня, вы уже сотрудничали?
— С группами «Палац» и «Тяни-Толкай», Корианной, Ольгой Плотниковой, Ириной Игнатюк, Алексеем Хлестовым, Александрой Гайдук, а также с Государственным ансамблем танца Республики Беларусь.

— Внушительный список, учитывая юный возраст PP. Но сложностей, наверное, тоже хватает?
— Как и в любой работе. Безусловно, одна из самых больших проблем — это дисциплина. Поначалу ее трудно добиться, особенно от школы. Вот концертному составу повторять нужно уже всего два раза (смеется).
— То есть, девочки не обманули насчет строгости?
— Не обманули. Мы с Юлей (жена Александра и второй руководитель РГ), стараемся поддерживать дисциплину, потому что это залог успешной работы.
— Но, как я могла заметить во время подготовки к концерту, отношения у вас с учениками вполне дружеские...
— дружеские — не значит фамильярные. Ребята знают, что есть определенные границы, которые нельзя переступать.
— Многие, наверное, не выдерживают?
— Текучесть огромная. Многие переоценивают себя, ломаются. Бывает, что переходят из одной категории в другую, и выясняется, что силенок на новые требования не хватает. Переживают, конечно.
Но есть и те, которые выдерживают, с ними мы и работаем в полную силу.
— А какие моменты все же самые приятные в вашей работе?
— Как для артиста, естественно, момент триумфа на сцене, когда чувствуешь, что ты король и что тебя действительно ждут. Успех, признание незнакомых людей и причастность к артсреде. Ощущение командного духа, того, что все действуют, как один отлаженный механизм. Ну, а как для педагога, то, наверное, раскрывать людей. Приятно поражаться, когда человек, от которого уже ничего не ожидаешь, выдает ТАКОЕ!
И думаешь: «да неужели дошло, добежало!» Чувствовать отдачу.
Я поблагодарила за интервью и немного замешкалась, глядя на то, как ученики окружили Юлию и Александра, дарили цветы и говорили какие-то трогательные слова признательности и любви. Мне вдруг стало неловко, будто я подслушала что-то очень личное, не предназначенное для чужих ушей. И, еще раз взглянув на совершенно счастливые лица, вдруг подумала, что в Pops Foundation учат не только танцевать.